Во время выставки Salone del Mobile 2017 мы познакомились с Анной Бартоли из студии. Бартоли Design, который вместе со своим братом Паоло продолжает опыт, начатый в 1960 году его отцом Карло.
Карло Бартоли является создателем некоторых знаковых произведений итальянского дизайна, таких как кресло Gaia для Arflex, коллекция Tube для Rossi от Albizzate, кресло 4875 для Kartell, студия сотрудничала и продолжает сотрудничать со многими другими ведущими компаниями в этом секторе. мебель.
SDM: для начала краткая презентация, как зародилась студия Bartoli и как она подходит к дизайну?
Анна Бартоли: Студия родилась в 60-х годах благодаря работе моего отца Карло, который является архитектором, так как я архитектор, а мой брат Паоло - архитектор, сейчас мы работаем втроем.
В 60-е годы он фактически начинал как архитектор, потом случилось так, что во время одного из первых строительных кризисов он попытался заняться чем-то другим, он начал первое сотрудничество с Arflex благодаря случайным событиям, ему понадобилась серия мебели для себя, он спроектировал эту обстановку под свои нужды, потом предложил Arflex, они заинтересовались, так что почти случайно он стал дизайнером.
Это годы 60 был фертильный период, когда они разработали множество брендов, которые теперь известны во всем мире, являются иконы нашего дизайна.
Эта деятельность в качестве дизайнера, смешанная с деятельностью архитектора, - это то, что мы продолжаем сегодня, в основном мы проектируем, но также и архитектуру, и мы переносим опыт и потребности архитектуры в нашу работу как дизайнер.
SDM: что, по вашему мнению, является искрой, запускающей творческий процесс?
Анна Бартоли:Творческий процесс может иметь различные искры, несколько родов, мы считаем, что многое в сотрудничестве с компаниями, поэтому часто диалог с компаниями, которые делают nasceredegli стимулов, которые затем углубляют.
Эти стимулы проистекают, например, из социальных условий, которые затем создают потребность в новых продуктах, из того факта, что компания хочет изучить другую тему, касающуюся технологий, которую компания связывает с новым типом клиентов, для которых у нас еще нет продуктов, а иногда это происходит из-за того, что, посещая разные компании и много размышляя о типах продуктов, мы осознаем пробелы, которые, по нашему мнению, стоит заполнить, и у нас есть некоторые идеи, которые мы считаем инновационными и интересными для развития .
Творчество - сложный процесс, как если бы так много стимулов, а также так много ограничений были собраны и соединились в момент, который затем должен быть синтезирован нами рациональным образом, есть творческий момент, который, однако, является одним с синтезом, который это тоже рационально, это не работа художника, а дизайнера.
SDM: у каждого проекта есть история, которая ведет от идеи к производству объекта. У какого из ваших продуктов самая интересная история?
Анна Бартоли:Недавний продукт, который, на мой взгляд, хорошо иллюстрирует наш подход к проекту, - это стул, который мы сделали для Кристалии, он называется изданием 1085, это стул, который родился именно благодаря стимулу со стороны компании, в результате кустарного процесса производства кожа, которая не из мира мебели, а из мира обуви.
Исторический кожевенный завод, который производил подошвы ботинок для восхождения Ардито Дезио на К2, интересную историю бизнеса ремесленной компании, задал тон этому процессу. Они производят очень толстую кожу, 7 мм, из которой нас попросили создать дизайнерский продукт.
Она никогда не использовалась для дизайна, мы думали использовать ее для изготовления стула, это кожа, которую практически необходимо приручить, потому что она не подходит для мебели, ее нужно тянуть особым образом. Мы напечатали его, придали ему трехмерную форму, мы использовали морские стяжки, мы натянули его на металлический каркас, мы использовали этот материал для его подъемных характеристик, и это стало очень интересным проектом синтеза между ремесленные традиции, наша работа в качестве дизайнера и технологии Кристалии, которые вместо этого ставят все поддерживающие структурные части, также вкладывая средства в формы. Все стало дизайнерским продуктом.
SDM: чем отличается дизайн 60-х от современного?
Анна Бартоли:Между дизайном 60-х и дизайном сейчас - пропасть. В 60-е годы инновации в первую очередь возникли из-за необходимости производить, предлагать продукты, которых не было, были инновации в материалах, инновациях в типах, отсутствие серийных продуктов, которые могли бы удовлетворить всех, поэтому наблюдается расцвет инновационных продуктов.
Раньше не существовало идеи промышленного производства дизайна, особенно в мебельном секторе, вся продукция изготавливалась вручную, вместо этого в 60-х годах мы стали свидетелями применения технологий в сфере дизайна для мебели и не только, а затем особенно социальные потребности, чтобы удовлетворить потребности населения продуктами, которых раньше не было, все это привело к эпохальным изобретениям.
Теперь есть все, их слишком много, особенно в нашем мебельном секторе, нет необходимости в новом стуле, новом книжном шкафу или новой кухне, поэтому вы работаете традиционным образом, все еще над продуктом , прежде всего, что касается отделки, технических характеристик, совершенства деталей.
С моей точки зрения, сейчас мы действительно эпохально меняемся, поэтому дизайн также становится изучением бизнес-процесса во всех его аспектах, коммерческого процесса, обслуживания, вовлечения клиентов, объяснения того, что стоит за продуктом, который представляет собой разницу между одной компанией и другой, а также между одним продуктом и другим.
Так что роль дизайнера настолько изменилась, что мы должны знать все о деловом мире, мы больше не можем заботиться только дизайн продукта.
